文|鋅財經 陳妍

編輯|大風

最近，大鵬導演的新片《熱烈》上映，為暑期檔的下半場打開局面。比起電影本身，片中主演王一博作為當下的男頂流，有關他個人表現的話題，明顯更受輿論場的關注。

首先得出的一個結論是，王一博在《熱烈》中的表現，比他今年主演的任何一部電影都要好。比起《無名》里刻意做作，笑比哭還難看的葉先生，或是《長空之王》里面無表情，一副沒睡醒的樣子的雷宇，王一博在新片里基本還原了一個社會中下層、有街舞夢想、堅韌純粹的年輕人形象。

但，也僅此而已。《熱烈》中的陳爍基本是大鵬為王一博量身打造的角色，人物簡單，沒有復雜的文戲，大多時候都在跳舞，這與王一博的個人愛好、人生經歷都有諸多吻合之處，因此演起來也會更加松弛。

某種程度上，王一博這些年勇闖大銀幕的經歷，是流量明星們的縮影。無數粉絲追捧背后，是巨大商業價值和圈內知名度，這給了流量明星們出演大IP影視作品的機會，也收獲了更多名利。

不過，每個人的結果不同。有些人，成功弱化“流量”標簽，在演員道路上更進一步；有些人，不思進取敗壞觀眾緣，消失在電影界；還有些人淪為法制咖，徹底人間蒸發。

電影市場從來不缺流量明星，但真正能留下來并被記住的，總是少數。

轉型伴隨著陣痛

這些年，從流量明星轉型成實力派演員的人屈指可數。

原因在于，如果要轉型，就必須走出偶像戀愛劇的舒適圈，演繹更多其他題材的作品。但這件事，吃力不討好。

首先，流量明星得放下自己精致的外形，甚至扮臟、扮丑自己的角色，這就有很多人做不到了。畢竟，流量明星走紅靠的是精致的外形和不接地氣的角色人物，扔掉自己的偶像包袱，相當于砸了自己的飯碗。

比如在《獨行月球》里，黃子韜客串了一個戴著假發的禿頭過氣明星，不到幾分鐘的戲份讓人印象深刻，但這個形象跟帥氣毫無關系，甚至有些丟人；又比如，朱一龍在《人生大事》里飾演的莫三妹，剃著寸頭，胡子拉碴，穿著花襯衫大褲衩，時不時還彪兩句臟話，幾乎就是個街溜子。

其次，吃透角色也不是件容易的事。

就拿《人生大事》來說，這是一部聚焦殯葬行業的邊緣題材作品，主角莫三妹是個刑滿釋放不久的殯葬師，跟朱一龍本身的人生經歷相去甚遠。

朱一龍不得不提前花很多精力，去觀察殯葬師這個職業，想象他們是怎么生存，怎么與人相處，怎么打架的，甚至在正式開拍前，他已經以角色的方式生活了一段時間。

具體到什么程度？有一次，朱一龍跟著劇組碰到了一位殯葬師，那個人坐在面包車里，腳翹在方向盤上發微信，而這些細節變成了電影里莫三妹的出場。

更大的挑戰在電影之外。

對于流量明星來說，安于現有的人氣流量，一定是更簡單的選擇。數據完全可以轉化為圈錢利器。隨便拍幾部同類型的劇，日薪208萬不成問題；再去上一些嬉笑玩鬧的綜藝，七位數的合同就到手了；甚至可以幫品牌帶貨，會有無數粉絲愿意買單……

也就是說，如果想要轉型，無形中會損失很多賺錢的機會。從商業的角度來說，這并不是個明智的選擇。

但不轉型，就只能出局

一個事實是，如果某個流量明星電影持續崩盤，那就意味著離他消失電影界不遠了。

不關心演唱會市場的人，可能會問一個問題，鹿晗這些年去哪了？事實上，自從《上海堡壘》票房口碑雙撲街后，鹿晗影視資源一路下滑，沒怎么再接過戲了。但“雪崩”之前，其實很多事情早就有端倪。

2014年開始，影視行業進入資本蜜月期，有大把熱錢。

當時投資方和制片方看中了流量明星的票房收割能力，不斷向他們拋出橄欖枝，并開出天價片酬。而以鹿晗為代表的流量明星，不是科班出身，缺乏演員的基本素養，完全是以高收入和高知名度的邏輯去理解演員身份的。

鹿晗說過一句大實話：“要說讓我去塑造一個角色，從頭到尾，包括特點、性格、小動作，現階段很忙的一些流量明星，我敢發誓那是不可能的，哪有時間啊！”好比說當年拍《長城》和《我是證人》的時候，兩部戲一起拍，一個夜戲，一個日戲，基本上是連軸轉，每天只有路上一個小時的車程可以睡覺。

這就導致了，像鹿晗這樣的流量明星，只是一個被裝進電影里“符號”，他們唯一的價值，就是用更少的時間賺更多的錢。

因此，等到鹿晗演《上海堡壘》的時候，他已經形成一套流水線的工作模式，不用演好，只需要拍完。一次接受《天下足球》采訪時，鹿晗說道：“拍《上海堡壘》大夜戲的時候，導演一喊咔，我就立馬把手機拿出來看當時的曼聯比賽。”

與其說是沒有時間琢磨演技，不如說，鹿晗們甚至都不算演員。

這種生產模式下，電影幾乎沒有資源和精力留給作品打磨品質，大量投資流進流量明星的口袋，市場上充斥著大量他們參演的爛片。

但觀眾不會永遠為爛片買單。既然流量明星和投資方成心要割韭菜，那觀眾也會用腳投票。《上海堡壘》號稱投資3億，但最終只收回1.24億票房。和鹿晗“難兄難弟”的還有吳亦凡的《歐洲攻略》，同樣投資超過3億，最終只拿到1.5億的票房。

電影市場的流量神話失靈了。

流量明星，大浪淘沙

如今，電影市場的形勢變了。

流量明星快速迭代下，糊的糊，塌的塌，新舊交替。隨著競爭越發激烈，流量明星想要留下來，就必須考慮轉型的問題，一切都在進行時。

于是有越來越多的流量明星，開始營造“好好拍戲的演員”人設，盡管水平參差不齊，起碼證明了，跟前些年資本把流量明星捧到天上相比，如今殘酷的市場淘汰制對他們是有所規訓和束縛的。

這背后更大的話題是，明明每個流量明星都曾紅極一時，但為什么大風刮過后，大部分人什么都沒留下。

或許最根本的原因在于，在這個泛娛樂化時代，流量明星原本就是流水線上制造出來的商品，他們彼此之間沒有本質不同，只是以一種淺表化的形象，為消費者提供精神娛樂。換句話說，他們身上裹挾的只有商業價值，當這個價值不存在后，就會被用完即棄。

而真正被時代記住的明星，不僅有好的作品，甚至能影響到整個時代。

比如說，中國的“初代偶像”費翔，盡管消失在人們視野多年，但《封神》上映后，還是有大量的觀眾為了看他去買票。因為只要一提到費翔，就會想到1987年的春晚上，他穿著一襲紅衣，留著爆炸頭，踏著狂熱的舞步，直接把春晚演播室“點燃”。

費翔“燒掉”了某些僵化和保守的思想，帶來了開放的藝術形式，讓浪漫而生機勃勃的文化思潮在整個社會浮現。

或許，這才是每個想要留下的流量明星，所面臨的更大考驗。