界面新聞記者 | 尹清露 林子人
界面新聞編輯 | 林子人
【上海】
重返自然
展覽時間：2023年7月1日-10月7日
展覽地點：明珠美術館
門票：90-160元
人工智能的指數型迅猛發展進一步加快人類社會的變革步伐，令人不免心生疲憊之感；極端天氣亦時時提醒我們，人類活動正在不斷觸及自然承載力的極限，令人心憂。那么在藝術中“重返自然”，回想起人類與自然唇齒相依的，那些簡單純粹的時光吧——此次展覽展出來自10個國家地區的26位藝術家的作品，以“人與風景”“行旅”“繪事”“問與探”四個篇章為線索，展出100余件自然主題創作，囊括繪畫、裝置、雕塑、影像、攝影、行為藝術等多元媒介。
在第一篇章“人與風景”中，英國藝術家艾利·戴維斯（Ellie Davies）的“隨我來”系列作品與瑞典藝術家組合因卡&尼克拉斯（Inka & Niclas）的“4K超高清”系列作品用大尺幅的高清攝影帶領觀眾進入叢林深處、目睹自然之中的霓虹奇境。第二篇章“行旅”化用了中國古代美術史中的“行旅圖”的概念，展示了4位藝術家的11組作品，他們皆以各自的方式進入未知的自然，汲取創作靈感。
第三篇章“繪事”取自《論語·八佾》：“子曰：‘繪事后素。’”意為“有良好的質地，才能錦上添花”。這一篇章的藝術家人數最多，年齡跨度最大，文化背景最多元，他們的創作或具象或抽象，或平面或立體，反映了他們各自對自然之物的觀察與思考。第四篇章“問與探”聚焦多位藝術家對人與自然之關系的深入思考。他們用詩意的方式警示人對自然的過度干預與破壞（龍盼《銅樹》《風鈴》），以舉重若輕的方式對比人的有限與自然的無限（加百列·里科《云女》《上帝之星》），用自己的身體展現“人類是自然中的一份子”這一淺顯卻常被忽略的事實（童文敏《植物標本文獻》《反射-松林》）……
肖像的映像：蓬皮杜中心典藏展（三）
展覽時間：2023年7月21日-2024年11月5日
展覽地點：西岸美術館展廳1-2
門票：50-100元
繼常設展“時間的形態”、“萬物的聲音”之后，西岸美術館“現當代藝術史三部曲”的終章“肖像的映像”日前正式開幕。展覽以“肖像”為線索，集結了1895年至今的近300件蓬皮杜中心珍藏，涵蓋繪畫、雕塑、影像和攝影作品，為西岸美術館歷次展覽呈現作品的數量之最。參展作品的藝術家中有20世紀諸多教科書級別的名字，比如巴勃羅·畢加索、弗朗西斯·培根、喬治·德·基里科、阿爾貝托·賈科梅蒂，也有趙無極、黃永砯、張培力等享譽國際的中國藝術家，他們的創作涵蓋立體主義、超現實主義、野獸派、原生藝術等諸多現當代藝術流派，可以說是為觀眾展現了生動的20世紀藝術史。
從藝術在人類生活中出現伊始，“人”就是重要的創作母題。藝術家的關注，折射出他們對自我、社會交往與人際關系、重要社會議題、時代思潮等方面的種種思考。本次展覽并未以時間線展開，而是以15個主題章節貫穿敘事。展覽中既有中規中矩的常規肖像畫、面部雕像和自畫像，也有難以分辯的“幽靈”畫像、消解在線條、神秘符號之中的怪誕畫像。
（同期展出的還有“本源之畫——超現實主義與東方”、“姚清姝：鼴鼠”、互動裝置展“明日之民”。）
隈研吾：五感的建筑
展覽時間：2023年7月21日-10月6日
展覽地點：復星藝術中心
門票：58-128元
繼“安藤忠雄：挑戰”（2021年）之后，又一個建筑師個人回顧展“隈研吾：五感的建筑”在復星藝術中心展出。本次展覽是日本建筑師隈研吾迄今為止最大規模的體驗式回顧展，也是他近二十年來的工作與生活場景的首次集中呈現。“五感的建筑”是隈研吾在后疫情時代下提出的全新概念，即從視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺等人類的感官層面出發，探索未來建筑的全新形態。“1990年代，我提出反造型是為了突破形式。那個時候大部分人對形式感興趣，但我不喜歡形式主義。現在我想表達體驗的重要性，也就是五感其實遠比形式重要。形式只能刺激視覺，然而更深層次的感官則在視覺之外，這也是我想在展覽當中表達的。”隈研吾表示。
步入一樓展廳，首先引入眼簾的是隈研吾全新設計的裝置作品《竹澗》。上萬條竹片被彎折成曲線裝訂在一起，構成一條結構穩定但令人感到輕盈的長廊。竹的元素貫穿整個展廳——展廳實際上被設計成竹園，觀眾宛如在園林中穿行，在途中不斷邂逅隈研吾的歷年建筑設計。它也暗示了建筑師對木材這一自然材料的偏愛。展覽的不同板塊配有不同的音樂與香氛，營造出閑適雅致的自然氛圍；部分設計作品除了展示圖片、建筑模型和說明文字之外，還配有可以直接用手觸摸的實物大小的裝置，供觀眾進一步了解該建筑使用的材料與結構。
作為一位享譽全球的設計師，隈研吾在上海亦有諸多設計作品。本次展覽中，觀眾將率先欣賞到若干尚在籌備中的上海新地標建筑設計方案，如鑫耀中城項目-雙子星劇場和張園美術館。
摩登巴黎1914-1945：建筑、設計、電影、時尚
展覽時間：2023年7月22日-10月20日
展覽地點：上海當代藝術博物館一樓大廳、二樓
門票：80元
從室內家居到城市規劃草圖，從珠寶服飾到電影圖像，從雪鐵龍Traction Avant轎車到讓·普魯維的鋼制羅盤支架，本次展覽通過300余件展品向觀眾展現巴黎這座城市在1914-1945年間的勃勃生機與變化起伏——這三十年的時間里，兩次世界大戰、經濟周期與社會文化思潮的變化皆在這座城市的物質遺存中留下痕跡。展覽由知名建筑史學家讓-路易·科恩（Jean-Louis Cohen）、建筑師帕斯卡·莫里（Pascal Mory）以及時尚史學者凱瑟琳·奧爾默（Catherine ?rmen）共同策展。
該展是繼“市民都會——上海：現代城市主義的樣本”展覽（2016年）之后，上海當代藝術博物館再次聚焦城市現代主義轉型這一話題；與2022年在西岸美術館舉辦的特展“巴黎建筑（1948-2020）：城市進程的見證”相比，它在時間線上進一步回溯，帶領觀眾回到勒·柯布西耶創立國際現代建筑協會（CIAM）的年代，了解現代主義如何在巴黎建筑界生根發芽，進而產生全球性影響。
單從女性時尚之中就能看到某種時代變化。20世紀20年代，“摩登女郎”（flapper）的形象風靡巴黎——她們剪短發、化妝、吸煙、穿線條利落的直筒連衣裙，象征著女性的自由解放。隨著1929年經濟危機的爆發，“摩登女郎”銷聲匿跡。受到古典的素樸風格影響，一種更傳統的審美回歸，女性的穿著再一次受到嚴格規范。巴黎女性不再被允許穿運動裝，晚上8點后必須穿長裙。這一時期的晚裝設計再次回歸繁復精致和體量感。
（同期展出的還有“雷蒙·德巴東：現代生活”、“新文化制作人第二季”。）
【北京】
馬蒂斯的馬蒂斯
展覽時間：2023年7月15日-10月15日
展覽地點：UCCA尤倫斯當代藝術中心
門票：150元（全日期成人票）、130元（周中成人票）
2023年7月15日至10月15日，北京UCCA尤倫斯當代藝術中心將呈現亨利·馬蒂斯（1869-1954）于中國大陸的首次個展。雖然馬蒂斯的部分真跡時不時地出現在國內美術館中，但此次展覽與位于勒卡托-康布雷齊（Le Cateau-Cambrésis）的法國北方省省立馬蒂斯美術館合作，從館藏中精選280余件涵蓋油畫、雕塑、素描、紙上墨水、版畫、剪紙、書籍插畫、織物等多元媒介的作品與藏品，完整呈現包括馬蒂斯自學生時代開始，到成為野獸派的代表人物、直至后期的剪紙藝術，再到晚年旺斯禮拜堂設計在內的全部藝術創作生涯。
1869年12月31日，馬蒂斯出生于法國勒卡托-康布雷齊，在他去世的兩年前，馬蒂斯決定將自己收藏的最珍貴的一批作品捐給家鄉，由此奠定了法國北方省省立馬蒂斯美術館的館藏核心。他不僅精心挑選展品，還親自參與展廳的規劃，甚至是每件作品是擺放方式。本次展覽的標題“馬蒂斯的馬蒂斯”，便是源于藝術家對美術館規劃的高度參與。
遵循藝術家的人生與創作發展軌跡，本次展覽共分為10個章節，從早期學院時期臨摹大師的作品與風格探索，到轉向野獸派創作的代表作品，以及1920-30年代，以雕塑、素描、版畫等媒介對于人體與人像的探索，并增設了探討馬蒂斯之于中國藝術影響的特別區域，旨在為觀眾完整呈現一個充滿馬蒂斯個人印記的展覽。
生生萬物——東方有貓藝術大展
展覽時間：2023年7月5日-10月8日
展覽地點：798藝術工廠
門票：免費
“生生萬物東方有貓藝術大展”以新媒體藝術、藝術裝置和浮世繪作品，傳達出“貓”這一主題在人類歷史中的符號意象、文化關聯和情感訴求。
貓在東方歷史中占據了不可或缺的位置，在西周的詩篇《韓奕》中就有關于貓的記載，本次展覽則是以“楔子、秦漢、隋唐、日本、兩宋、明清、現代”7大主題展區，梳理古人對貓的理解。幾大展區融入了不同媒介的藝術表達，比如在“秦漢篇”，古人以書法漢字的形式拆解“貓”，以篆書等不同字體展示出對于貓的基本認知；“隋唐篇”以5D視頻的方式以及貓這一線索，展現出了勇氣、童真和愛的人文意象；“日本篇”延續隋唐時代的歷史變遷，用浮世繪描繪出貓形象東渡東瀛后的樣貌。策展人、中國傳媒大學動畫與數字藝術學院院長王雷認為，貓與人的關系是具體細微的，而在當代，這種關系可以通過數字藝術的方式實現完美的表達。
你好！小朋友——秋山亮二作品展
展覽時間：2023年7月15日-10月6日
展覽地點：三影堂攝影藝術中心
門票：免費
在藝術史中，兒童往往被描述為成人的縮影或純真的象征，觀看以兒童為主體的作品時，觀者會加入自我的投射與對兒童身份的美好想象，并與過往的時光產生連接。藝術家秋山亮二于1981年至1982年間，拍下了北京、上海、廣州、成都、哈爾濱、桂林、呼和浩特、烏魯木齊等城市中的小朋友們，于1983年首次出版《你好小朋友》攝影集。本次展覽中的作品便來自于這本攝影集和近年整理出版的另外兩冊《光景宛如昨》《往事成追憶》。
1980年代，中國攝影史經歷了一次“紀實轉向”（documentary turn），這一時期的攝影作品與中國的社會政治轉變密切相關，表現了藝術家為推動開放性社會和尊重人性所做的努力。同一時期到中國拍攝的北井一夫、安東尼奧尼和劉香成等國外藝術家也把鏡頭對準了那個時代下中國人的生存狀態。相比之下，秋山從童趣的角度觀看社會景觀，豐富了當時的時代樣貌——坐在板凳上在街頭學習的男孩，身穿有破洞和補丁的女孩，跟隨母親一起在市集賣水果的小朋友……在那個并不富裕的年代，童年并非只代表著快樂和自得，小朋友也需承擔生活的風霜。通過這次展覽，觀眾得以看到40年前人們的生產生活方式、著裝風格和休閑方式，也能延展出人與人、人與環境關系的新連接。
秋山亮二1942年生于東京，畢業于早稻田大學文學部，入職AP通信、朝日新聞社，后成為自由攝影師。秋山拍攝過印度的大饑荒、人口稀少的孤島等，后來在紐約、印尼、中國等地以“旅行者的視點”捕捉拍攝對象，構筑了獨特的世界觀。
“鏡像與幕間”——藝術家耿雪、謝靈柔的雙個展
展覽時間：2023年7月8日-8月27日
展覽地點：798藝術區南門萬紅里甲31號 十點睡覺藝術空間
門票：免費
藝術家耿雪、謝靈柔的雙個展“鏡像與幕間”與“花苞的意趣和杯中的刺點”由策展人陳泊帆策劃。兩名藝術家通過繪畫的方式，同樣展現出對于女性的獨特理解。
耿雪于2016年畢業于中國美術學院油畫系第四工作室，她筆下的女性優雅而古典，是一種由動勢引出的美學靈光，每一幅作品的特定瞬間都被藝術家捕捉為“雕塑態”，它們通過描繪肢體動作而不是面部的情緒傳遞出當代女性的“去柔弱”化審美，以及宗教般肅穆安詳的氛圍。在這些作品中，觀者得以感受到一種處于理性與感性之間的主體審美方式。
畢業于西安美術學院繪畫藝術系的謝靈柔關注母性與記憶的關系。在展出的作品中，謝靈柔借用羅蘭·巴特在《明室》中提出的“意趣”和“刺點”兩個概念，并從個人記憶中提取出花卉、老照片等頗具母性意味的元素，不斷講述著愛與自我的故事。