界面新聞記者 | 實習記者 代科卉

界面新聞編輯 | 林子人

6月伊始，新西蘭原住民毛利族飽含韻律與節奏的曲目回響于上海浦東美術館，拉開展覽“時間的輪廓：大都會藝術博物館的大洋洲藝術與傳承”的帷幕，帶領觀眾一同穿越到大洋洲的異域歷史中。

“時間的輪廓”一展由“遠航（Voyaging）、祖先（Ancestors）和時間（Time）”三大主單元構成，展出了近四個世紀內的110余件藝術品，其中包含一系列充滿活力的巨型雕塑、儀式面具和特色服飾等。它們以共同的祖先為紐帶，以木材、樹皮、纖維、貝殼和骨頭為材料，講述了有關起源、祖先力量、儀式知識與表演的眾多故事，呈現了大洋洲頗具地域特色的文化。

在展覽開幕前，界面文化（ID: Booksandfun）采訪了大都會藝術博物館館長馬克斯·霍萊因（Max Hollein）與大洋洲藝術策展人瑪雅·努庫博士（Dr. Maia Nuku），他們從展覽規劃與構思聊到大洋洲藝術的危機與啟示，勾勒出此次展覽更立體的面貌。

大都會藝術博物館“大洋洲藝術”收藏首次遠航，上海是巡展計劃第一站

“此次展覽是一個非常獨特且千載難逢的機會。”馬克斯·霍萊因告訴界面文化，大都會藝術博物館的大洋洲藝術一般是不參與巡展的，相比起以油畫為主要展品的西方藝術，大洋洲藝術的展品相對易碎，且展陳更為復雜。

因此，自1969年洛克菲勒家族將其收集的超過3500件大洋洲藝術品全權交予大都會后，這些藏品便在大洋洲展廳內安家，再也沒有離開過紐約。“時間的輪廓”一展標志著大洋洲藝術相關藏品在經過近半個世紀之后首次遠航。

該展正逢大都會藝術博物館“洛克菲勒翼樓”修葺和重構之際。浦東美術館向大都會提出該項目的合作邀請，于是上海成為這場歷史性航行的第一個目的地。

項目提出后，瑪雅·努庫博士便被委托為策展人，她感嘆道，“自己已經與該系列的藝術品一起工作與生活了八年，陳展之際許多想法就已呼之欲出。”但籌備此次展覽，使她能夠進一步思考新的敘事與本土視角，盡可能多地呈現大洋洲的文化與藝術。

不可否認的是，對于中國觀眾來說，與大洋洲文明與歷史之間的巨大差異讓大洋洲藝術不免顯得深奧和陌生。但正如霍來因所述，“大洋洲藝術或許不如法國印象派、歐洲現代主義繪畫那般享有盛名，但它實際上也非常重要，其審美情趣與藝術價值不應當被忽視。”他還強調，“此次展覽是具有普世性的，大洋洲藝術具有極大的視覺力量，能夠調動起觀眾的情緒。”

努庫則表示，此次展覽或許是一個出發點，讓那些不那么熟悉大洋洲藝術的人得以理解該地區藝術的外觀與精神。

海洋文明塑造大洋洲藝術

在全球的七大洲中，大洋洲的地理與文化呈現出一種全然不同的面貌與敘事。這里是地球上最小的一個大洲——陸地面積僅占世界陸地總面積的6%，且大部分由分布在太平洋上的諸多島嶼組成。浩瀚無垠的太平洋是地球上最大最深的海洋，幾乎占據了地球表面的1/3。可以說，正是“海洋”形構了大洋洲的地貌，甚至定義了大洋洲地區人民的過去與未來。

海洋文明賦予了大洋洲部群流動的可能，海浪載著他們在星羅棋布的島嶼間遷徙，不同族群被編織進了一張充滿生命力的交換與相遇之網。這種流動與相遇讓文化和藝術更加絢爛多姿——在大洋洲近兩萬多座島嶼上，產生了1800種不同的文化和語言。

在長期的生活和生產實踐中，大洋洲人民創造了自己獨特的藝術。其中有帶精美裝飾的獨木舟、船槳；有圖案豐富多彩的樹皮布、彩繪墻壁和布滿各種裝飾的聚會所、神屋、祭室、倉房等建筑；各種神秘的祖先雕像、面具、法器及有裝飾圖案或造型簡潔的日用品等。它們都與其宗教信仰、部落傳承的傳統密切相關。

展覽從“遠航”開始，藝術品成為“船只”，將觀展人拉入這一片海域，“遠航”不止是字面意義上的“穿越于開闊海洋”，更有“精神遠航”之意。

《祖先雕塑》正是體現“遠航”的一件作品，它表現了一位高貴的人物坐在一只大陶罐（tempayan）上，安詳地注視著他的后代，成為一種追溯起源的“譜系符號”。在整個婆羅洲，陶罐都是非常珍貴的物品。這些器皿主要來自中國，被用來交換有價值的森林產物（如犀牛角、犀鳥牙和芳香樹脂）。可以說，這尊雕像不僅是部族后人與他們的祖先保持活躍聯系的渠道，也成為多元文化之間交往的證明。

乘著“船只”，觀展人逐漸靠近第二單元“祖先”，開始走入他們的文明，“精神遠航”也逐漸開始。“祖先”這一部分展示了一系列巴布亞新幾內亞及其沿海島嶼作品，包括許多儀式藝術品。它們講述了創世的故事，展示了人們與土地以及生長于此的作物和植物之間的關系。

在《女性儀式裙》中，觀眾得以重窺地位顯要的女性在儀式中的形象，點綴其上的玻璃珠被認為有著超自然的起源。而在《槽鼓》中，人們仿似聽到它在儀式屋內發出的低沉鏗鏘的奏響。這些作品重現了儀式，激活了祖先的過往。

尾聲“時間”中，統合了整個展覽，聚焦于大洋洲藝術的影響，試圖重構時間，讓“現在”、“過去”和“未來”以一種動態的方式彼此交融。努庫表示，她想組織這一部分來思考本土美學，思考“藝術作品如何將祖先的能量延展至今天”，從而使自祖先時代起傳承下來的智慧、影響和知識在當今的生活中得到體現。

在《面具》中，劈開的竹子制成了面具的框架，包裹了一塊原色樹皮布作為“皮膚”，上面繪有紅色和黑色的圖案，使面具生動盎然。這類面具有數十種形式，每一種都描繪并獻給與部族共享周圍森林的某種動物、神靈或植物。

通過三個部分的觀展，“時間”的概念開始清晰，觀眾在充滿活力的巨型雕塑、儀式面具和特色服飾中，穿梭到大洋洲的過去，也看到當下的創作實踐，更是以此思考未來。

全球化浪潮下，大洋洲藝術在危機中前行

全球化浪潮的席卷下，植根于大洋洲獨特景觀與文化而生發的大洋洲藝術不可避免地受到了沖擊，面臨著同質化的危機。努庫告訴界面文化，現代科技一定程度上破壞了大洋洲的景觀與地貌，但這同時也提出了警示，即“如今大洋洲藝術不能在傳統的創作方式止步不前”。而這正是展覽最后一個部分“時間”中試圖討論的問題。

《布庫》這件作品給出了它的回答。藝術家古尼比·加納巴爾將氏族圖案設計與生活景象相結合，他在木板表面鑿刻連續的凹槽，環環相扣的鉆石圖案組成的漩渦表現出了自然元素力量。這幅作品創新地使用了工業貼面代替有機材料，從材料和概念層面改變了阿納姆地區樹皮畫的傳統，形成了一次藝術與采礦和建筑業之間的對話，并對原住民土地權利受到侵蝕的社會議題有所指涉。

在努庫看來，這件作品是充滿活力的，它呈現出了創作者“觀察并展示他們與環境的關系”的理念。而它的發源地阿納姆地區的年輕新人社區也正在更大范圍地做出嘗試。

面對技術與文化的沖擊，阿納姆地區的藝術家們在重新尋找創作靈感。他們將廢棄的金屬或建筑行業的碎屑帶入工作室，并以此為創作的素材，為“垃圾”注入新的藝術價值。這不僅關乎創新，也向更多藝術家和觀眾展示了“如何以可持續的方式生活并尊重我們賴以生存的土地”。這不僅是“大洋洲藝術”需要考慮的問題，也是我們每一個人反思的起點。

2023年6月1日—2023年8月20日，“時間的輪廓：大都會藝術博物館的大洋洲藝術與傳承”在上海浦東美術館展出。