本文包含劇透，請謹慎閱讀。

又一部東野圭吾改編作品登上銀幕。3月10日，由來牧寬執導，任素汐、劉敏濤領銜主演的電影《回廊亭》正式公映。

《回廊亭》改編自小說《長長的回廊》，在東野圭吾作品序列中不算出彩，但是其作品中唯一以女性視角講述的長篇故事。已故富商遺產分配前日，老婦人本間菊代手握重要信息出現在回廊亭，遺產第一順位繼承人火災，回廊亭中眾人各懷鬼胎。

電影《回廊亭》沿用了原著小說的主干。影片從女主進入回廊亭開始，以其行動和回憶為線索勾勒出故事全貌。影片陰冷暗淡的色調，也和原著小說壓抑的氛圍不謀而合，一定程度上還原了原著的氣質。

同時《回廊亭》也基于原作進行了適度改編。超前觀影場映后活動上，導演來牧寬談到改編時對文化背景和時代背景的考慮。他表示，原著中女主角用寧為玉碎的方式求得與愛人相見，最后與愛人同時葬身火海，“我覺得它代表著一種日本精神，而且符合八十年代、九十年代的語境……但如果在我生活的時代，女性遇到這種不公，她會怎么做？”

最終在電影創作過程中，《回廊亭》保留了“為愛復仇”的過程，但將結果設定為“讓愛安放”。影片簡化了原著中復雜的人物關系，將目光聚焦于回廊亭中的女性，放大每個角色面對的問題以及她們的應對方式。

《回廊亭》片方曾發布一組海報，闡述每個女性角色面臨的困境，其中包括所遇非人、家庭暴力、抑郁情緒等多個可以發揮的議題。影片還試圖在“雙女主”設定上做文章，構造類似港片“雙雄”的劇本。來牧寬曾表示，任素汐飾演的周揚、劉敏濤飾演的林珍惠都是“一體兩面”，一個向光，一個向暗。

跳出推理探案、塑造女性群像，可以說在電影《回廊亭》試圖在原著基礎上有所突破。不過，即使創作之初設立了如此豐富的內容層次，作為院線電影的《回廊亭》依然單薄。

以周揚的人物經歷為例。想要放棄生命時得到男友救贖，誤以為男友被殺害踏上復仇之路，得知被男友蒙騙后醒悟，上述框架明確指向“你是自己的光”的結尾。可惜的是，《回廊亭》未能在此框架下進行有效敘事。周揚復仇動機與愛情密切相關，愛情的產生則與自卑相關，無論是愛情還是自卑心態，影片都是浮皮潦草地用幾個鏡頭或是人物自白帶過，難以為觀眾帶來共情。也正是因為鋪墊不足，行至影片末尾，當周揚點出電影主題“你是自己的光”時，才會顯得刻意生硬。

再向下細究，會發現《回廊亭》的影像在敘事過程中“掉隊”。原著小說中尚有女主角模擬死者寫下死亡訊息、發現真兇的場景，但《回廊亭》全片關鍵反轉全部依靠對話推動，甚至整個推理過程的線索都通過周揚審訊得來。這讓人不禁懷疑自己在看懸疑電影，還是在看極度依賴嘉賓表現的推理綜藝節目。

值得注意的是，《長長的回廊》改編網劇《回廊亭》已于2022年上線。和影版相同的問題也出現在了劇版《回廊亭》中。背景設定、情節轉變、甚至人物心理都是通過臺詞甚至旁白展現，影像幾乎不承載任何關鍵信息。就算閉上眼睛當廣播劇，觀眾對劇情的理解也不會有太大偏差。

拋棄影像、依賴臺詞，上述問題不僅讓人想起網生內容和院線電影的差別。《回廊亭》是來牧寬的首部院線電影。過去幾年他獨立執導的電影《暴走刑警》《監獄瘋云》均在流媒體平臺發行上映。

盡管國內不少流媒體平臺鼓吹網絡電影精品化趨勢，但是小屏幕觀影和大銀幕觀影依然有所差異。以手機、iPad等設備作為媒介時，觀眾容易受到周邊環境，放在內容上的注意力不多，也因此不少網生內容重視臺詞，觀眾甚至可以通過對話拼湊出故事脈絡。而當走進影院、燈光全暗、雙眼緊盯銀幕時，影片就需要通過影像傳遞更多內容信息，才不會讓觀眾覺得索然無味。

當院線電影融資受阻，不少新人電影導演選擇從網生內容做起，之后再轉向院線電影。但對一部面向觀眾的院線商業片而言，網絡電影的拍攝經驗顯然不能全部照搬。當觀眾的注意力全部投入到電影上，勢必會變得更加挑剔。面對更專注的、把眼睛和耳朵都貢獻給電影的觀眾，導演或許更應當在視聽上發力，在電影語言上精益求精， 才能讓表達更飽滿 。