作者｜摩西

隨著《風起隴西》迎來大結局，這部劇集的豆瓣評分略有提升。 

當初《長安十二時辰》帶來了一種純正歷史審美和強類型結合帶來的驚艷感，于是開播高分，卻因為后面節奏拖沓評分回落。而《風起隴西》前半部分敘事效率不高，則開播就讓觀眾有期待上的落差，被詬病有歷史類型敘事的分裂感，最終靠高潮戲扳回一局。

這些歷史背景的類型劇，一方面努力學習美劇創作方法，另一方面卻總被抻長的篇幅拖累，這個劇集要靠集數取勝的商業思路至今讓人十分困惑。

說回這次電影導演路陽備受矚目的劇集作品，在導演創作和制作層面上，《風起隴西》將國內古代背景的類型劇推向了一個新的高度，對于歷史氛圍的電影級別呈現、歷史語境下表演的真實度、動作戲高效而有力、鏡頭對于人物情緒變化的微妙捕捉等等，以及三國歷史棋局中棋子的命運為主線的新鮮角度，讓我們看到古裝劇在精品化路上的更多可能。 

即便有以上諸多優點，《風起隴西》依然被詬病許多，比如諜戰戲和職場戲過于現代、臺詞不倫不類、懸念部分很多故弄玄虛等等，這就需要我們重新思考一個問題，歷史背景下的虛構，歷史真實與藝術真實到底是一層什么樣的關系。 

導演的突破 觀眾的困惑

我們對于《風起隴西》的期待與原著作者馬伯庸有直接關系，而劇集播出之后觀眾的期待落差背后依然可以看到一樣的配方：嚴肅歷史縫隙中的虛構、高標準的審美和細節展示、任務型極強的類型敘事。 

導演路陽賦予這種歷史虛構故事的是一種更現代的真實感，在三國歷史背景下，這種嘗試不容易，因為從我們知道《三國演義》這個經典文本起，帝王將相們都有一套一套冠冕堂皇的說辭，特別容易用文白夾雜的語言上價值，個個擲地有聲，處處以價值觀驅動敘事。那么《風起隴西》既然視角放在大歷史中的小人物，尤其被職業身份限制的小人物，要想與觀眾對話，人物就要生活化，要放下歷史與時代的包袱，所以導演讓演員表演盡可能松弛，尤其核心主演都有豐富的電影表演經歷，處理角色上，都是帶呼吸的，有情緒也有欲望的，這與路陽的電影制作團隊營造的歷史情境做到了很好的融合。

這種處理最好的體現，就是演員一直是帶狀態的，荀詡的飾演者白宇始終帶著的焦灼感，這種焦灼感來自身陷迷局對于真相的迫切，來自責任感與情感之間的抉擇；陳恭的飾演者陳坤則帶著游離感，游刃于諜戰權謀之上，游離于歷史變化之外，其他角色如“糜沖”、“馮膺”都有很強的角色氣場。

導演用電影化的方式來處理人物，但觀眾一看到“諜戰”“間諜”“損失評估”這類過于現代的臺詞出現就覺得跳戲。其實這是從原著到這部改編劇必須面對的問題，就是情報機構是三國歷史背景下的虛構，那么情報機構一個體系的稱謂與語言就需要杜撰，除了機構名稱和官職之外，如“司聞曹”、“軍謀司”、“曹掾”、“司尉”等，如果再虛構更多擬古非古的名稱，反而會讓觀眾更累，索性直接用現代詞匯處理。結合剛才所說的這部劇對于角色塑造的處理，用更現代的詞匯也是放下歷史包袱的一種體現。 

其實導演為了跟當下觀眾拉近距離，或者便于觀眾理解，將劇情矛盾、人物狀態和臺詞進行現代化設計本無可厚非，很多日本大河劇、韓劇《李尸朝鮮》等都有類似處理，但并沒有遭遇這種質疑，我倒覺得這方面可以放開些心態，畢竟是給當下看的大眾流行文化產品，而不是讓觀眾進入歷史生活。 

電影導演拍電視劇，向來有降維打擊這么一說，其實不同的藝術形式有不同的需求，本質沒有高下之分。在《風起隴西》里，素色為主和冷色調的處理，極其考究的服化道，選景置景都極具匠心，川蜀和西北的地域氛圍從視覺上都能區分出來，尤其導演在人物與環境關系構圖上非常敏感，角色身著素雅合體的漢朝衣冠以樹木靜物為背景飲酒高談，或者出沒于山林之中，而演員本身形體上都能與服裝結合，整體極具古典氣韻，從這一點來說，確實是導演帶領的電影級別美術與攝影團隊的降維打擊。當然由于種種原因，建筑室內室外置景還是有日本元素，略有遺憾。

在敘事結構上，這部劇在15集之前，從尋白帝到查燭龍，蜀漢與曹魏的間諜之間不斷的諜戰、反間與陰謀，大部分時間脫離了歷史語境，確實會讓觀眾覺得簡單問題復雜化，不過是蜀漢臥底白帝陳恭逃出，以反間對付反間，當觀眾幾乎看不到價值判斷的時候來跟著角色逃命，到了中后部分才知道人物一層一層的動機，這個敘事結構就太電影了，這也會導致觀眾在15集之前產生了一個主要的困惑：同樣是諜戰，為何不放在民國？

到這里，就可以思考關于《風起隴西》創作的一個關鍵問題：此劇謀篇于諜戰，到底在多大程度上需要三國？

游離于三國世界的三國劇

白帝也是燭龍，燭龍層層反間，這是圍繞陳恭這個角色做的一個關鍵懸念設計。 

作為蜀漢間諜，潛入曹魏做臥底，是為白帝；被曹魏都督郭淮策反，逃回蜀漢為曹魏做反間諜，最終還是在跟蜀漢司聞曹同僚設局，表面上幫助蜀漢重臣李嚴謀反，實際上假借勾結曹魏誘李嚴入局。 

在此過程中，片中最大的懸念就是曹魏都督郭淮極有信心地將該劇的智商提高了一個級別，胸有成竹地說：白帝就是燭龍，在第16集時確實引發了巨大的懸念張力，如果陳恭真的是燭龍，接下來劇情發展會很有意思。

郭淮說自己能夠策反陳恭，關鍵是他給陳恭看了陳恭上司馮膺與他的交易，一個蜀漢情報機構高級負責人為了個人利益向曹魏集團出賣了國家利益，也造成了陳恭的父親死于這一場情報出賣，這是陳恭反水的關鍵，也是劇情發展的一個陡然轉折。但沒多久，當陳恭質問馮膺，馮膺說這是高層命令，為了國家利益犧牲陳恭的父親，為了誘敵深入，于是陳恭就信服了。

這種推理和解密的方式在劇作上就屬于偷懶了。這讓陳恭這個角色徹底工具化，只需要有人提供新的信息，這個角色就可以發生根本的立場變化。僅從表面上看，如果陳恭這樣的情報人員因私仇而擅變，蜀漢和曹魏都把關鍵的寶押在他身上，那任何一方都蠢到可以就地亡國的。

結合陳恭這個人物的結局來看，他希望沒有戰爭，也厭倦了諜戰權謀，因此一心尋死，這樣人物有了悲劇性轉變的弧光。特工厭倦職業生涯，干完最后一票就要歸隱，沒想到最后一票就送了命，是特工片的敘事套路。

但是陳恭的犧牲價值意義何在？陳恭與楊儀、馮膺精心布局下套，陷重臣李嚴于謀逆之境地，是為了保住諸葛亮和北伐這一蜀漢國策路線。稍微對三國歷史有所研究，我們就知道諸葛亮北伐打著興復漢室的旗幟，但對于川蜀一帶民生確實加重了剝削。因為蜀漢政權建立之前，劉璋統治西川，西川人民的稅賦徭役只需要滿足劉璋政權的統治即可，而蜀漢政權建立之后，西川老百姓需要支持一個偉大的理想——興復漢室。歷史記載，蜀漢被滅國時記錄在冊的人口是94萬，而諸葛亮北伐軍隊約為十萬，所以易中天說劉備的西川的統治是兵團制的，一切的目的是為了打仗，河北人劉備將興復漢室的遺志交給了河南人諸葛亮，卻要窮盡四川人民的血汗和年輕人生命去實現一個虛無的夢想，這是西川本地官僚集團、士族和門閥最不滿意的。

李嚴作為西川本地門閥代表，真的反對諸葛亮北伐，其政治出發點應該是固守西川，固守西川才能免于戰爭。從這一點出發來說，陳恭應該支持李嚴，才符合自己“愿天下沒有戰爭，普通人過上好日子”的終極追求，但陳恭搭上自己的人生只不過為了保住諸葛亮的北伐計劃，請問，為什么？

這并非說諸葛亮北伐是錯的。對于三國鼎立實力最弱的蜀漢政權來說，失去荊州之后面臨的局面就是，要么主動出擊北伐曹魏，這可能是找死；要么固守西川，但中原勢力遲早殺到，這大概率是等死。諸葛亮的策略是“最好的防守是進攻”，而最好用的政治口號是“興復漢室”。同時，諸葛亮治蜀嚴明而勤政愛民，在蜀地威望極高，但對于這個劇來說，外來政權和本地門閥在攻守之間政治立場不同，是可以很好地做文章的。

劇本過于簡單地要維護諸葛亮北伐的正確，將李嚴的立場設計成要堅持南征東吳所以反對北伐，感覺是編劇牽著人物為了圓一個謊而編造了更多謊言，而且連自己都不相信。

在傳統三國故事官渡之戰中，我們可以看到曹操缺糧之際為了平眾怒跟糧官王垕說“借汝人頭一用”，這是政治權謀之下小人物的悲劇，而在諸葛亮與李嚴的爭論中，一切只是政論的論據，就是不給這個歷史時空下一個平民鏡頭。所以在《風起隴西》的文本層面我一直非常困惑在于，既然是在后三國背景之下人物的立場與抉擇可以有很好的歷史土壤作為基礎，劇本為何屢次繞開而語焉不詳？當人物脫離了歷史背景而做抉擇，反而會喪失他做出犧牲的意義。一句“我厭倦了特工生活，我累了”，觀眾也累。

馬伯庸式歷史敘事

美劇為骨、歷史為皮、虛構血肉

看《風起隴西》這部劇時，我經常產生一個疑問，像劇中荀詡、陳恭、馮膺這樣如此有膽識才干的人，為何在情報機關工作？讓他們代替馬謖說不定能挽救街亭戰局。

中國古代有間諜，《三國演義》等小說中稱為“細作”，一般是扮作平民入城勘察地形刺探情報，如果能臥底混到關鍵領導身邊，與其獲取情報以傳遞，不如直接行刺。無他，只是因為信息傳遞極為不便，古代戰爭沒有專門情報機構而只是軍隊的一個兼備職能，是因為信息傳遞效率低下完全沒有機構化運作的必要。如果一個人能騙取對方高層信任又臥底多年又能傳遞情報改變戰局，這樣的人才，不如直接用來打仗。

當然，文學創作是虛構，以假亂真才有趣，于是馬伯庸做了這個假設之后，就杜撰了一個“司聞曹”，下屬各司并有成熟運轉機制，再套用現代諜戰方式臥底、反間、查案，千方百計設局破局，同時為了觀眾體驗真實，歷史場景的細節越發考究，等到拍成影視作品之后，影像的真實感更能騙取觀眾信任，同時也就帶來了更加明顯的問題，這么真實的歷史情境，為何上演民國一樣的諜戰？

螺獅殼里做道場。我們所懷疑的，正是馬伯庸所樂此不疲的。西方類型化敘事方式在美劇上得到了極佳的體現，馬伯庸很喜歡把這種敘事方式用在中國古代歷史語境下，甚至有點急不可耐。比如《長安十二時辰》就是發生在唐朝的“反恐二十四小時”，但歷史背景信息如此豐富、軍備兵器非常原始，非要壓縮在一天24小時之內，反而失去了更多精心營造的歷史時空下的故事與人物展開的樂趣，類似的還有《兩京十五日》。我們越發看到馬伯庸先生把一個個美劇人物塞進中國古代歷史的皮囊之下，去執行一個一個美劇式的任務。美劇為骨，歷史為皮，血肉則是虛構的人物與劇情，再以越發考究的歷史細節作為點綴。

我非常喜歡也非常贊同大歷史背景下的小人物命運這樣的主題，這是更現代化的方式去看歷史的方式，而且能更探尋個體價值。但如果因此而放棄了歷史真實邏輯，就像《風起隴西》繞開蜀漢政權結構邏輯去談小人物抉擇，人物抉擇與時代無關的時候，成功與失敗都喪失了意義。甚至會讓“關注小人物命運”成為一種標簽。

路陽導演算是拿了一個6分的劇本，硬拍出了8分的水平，把中國歷史古裝劇的制作水準推上了新的高度，同時也讓所謂歷史題材劇中的“歷史如何存在”的問題越發凸顯出來，對于這個問題的思考，或許是這部劇帶來的一個更大的價值。