界面新聞記者 | 姜妍

位于日本本州島中部的岐阜縣美濃地區，其陶瓷生產歷史可以追溯至7世紀筑窯燒制的“須惠器”，如今美濃燒早已聲名遠揚，其造型和釉色都有著獨特性。而源于1986年的“美濃國際陶瓷節”，則匯集了世界各地諸多陶瓷藝術家和愛好者的優秀作品，成為了當代陶瓷藝術發展的一種見證。歷屆的獲獎作品被收藏于岐阜縣現代陶藝美術館，不過從今天起，其中的69件（組）作品將在位于江蘇宜興的UCCA陶美術館展出，讓中國觀眾不出國門就可以欣賞到這些原作。而這個名為“器之道：日本岐阜縣現代陶藝美術館館藏 ‘美濃國際陶瓷節’獲獎作品精選展”的展覽，也是UCCA陶美術館的首個展覽。隨著展覽的開幕，也標志著UCCA的第四座美術館正式面對公眾開放。

在15世紀末戰國時代至安土桃山時代，美濃燒伴隨著茶道、花道文化的興盛發展至頂峰，有了更多的細分類型。在江戶時代，美濃燒逐漸轉向平民陶具的使用范疇，明治時代大量出口也讓其在海外收獲許多贊譽。但到了上世紀90年代，其受日本經濟衰退和生產量過大等影響，一度陷入發展困境。“美濃國際陶瓷節”的舉辦，某種程度也是為了復興這一傳統陶藝，其三年舉辦一次，已成為了陶瓷文化國際交流的重要組成。

本次和中國觀眾見面的這些展品，遴選自過往陶瓷節上的獲獎作品，一共展出了來自全球17個國家65位藝術家的69件（組）作品，分為“自然之籽”“幾何之構”“冥想之園”三個章節。

在看完全部作品后，專門從上海趕來宜興的設計師木木告訴界面新聞記者，讓她印象最深的展品是中國藝術家麻匯源的《瓷器系列》，這組作品也是第十二屆美濃國際陶瓷節的頭獎作品。這幅作品重構了器皿的新圖式，由許多小畫拼成。“這個作品本身具有觀賞性，呈現的美感很直觀，把不同形制不同色感的東西在一個平面體現，既豐富又統一，整體很雅致，而且參觀者自己也可以在生活里再現。”

木木認為，展廳里還有一件作品與《瓷器系列》的呈現有相似性，就是日本Ltd陶瓷創作的《行動 Act》，作品里排列了許多類似長方形小枕頭的作品，它們的形狀更統一，比起《瓷器系列》的純平面，這組作品多了凹凸感，但都是單一元素連續性組合而體現出了不同觀感。“枕頭系列的釉面也有區別，有不同的肌理，能看出來作者做了很多變化，有些還有故意做壞的呈現，體現出一種殘破性，還有鏤空浮雕等元素，但也會覺得有些部分，作者是為了變化而變化。”有趣的是，《行動 Act》是《瓷器系列》的同屆參賽作品，最終獲得了金獎。

談及展館本身，木木說UCCA陶美術館在宜興這座城市肯定是個亮眼的存在，建筑本身也具有可參觀性，展館里有陶瓷元素和水景以及竹子的運用，整體非常江南，雖然是第一次來到建筑內，但很直觀的感受就是，“這非常的隈研吾。”UCCA陶美術館的總建筑面積為2400平方米，由隈研吾建筑都市設計事務所設計，使用陶土為主要材料，建筑外立面采用了手工燒制的陶板，其色彩靈感源自宜興紫砂。

作為本次展覽的策劃人之一（另一位策劃人為助理策展人張堯），UCCA館長田霏宇在新聞發布會上提及，今年1月他來到宜興看場地，迅速與當地政府達成一致，6月28日在場館設計師隈研吾陪同下進行了場館的發布。團隊用了幾個月的時間，將過往17年的運營模式集中輸出，而新館的開放也代表UCCA不再只是廣義的當代藝術體現，從此變得有焦點，未來這里將持續呈現陶藝和當代藝術的結合展現。

據悉，本次展覽將持續至2025年2月23日，2024年11月和2025年2月，岐阜縣現代陶藝美術館館長與專家還將來到宜興，帶來以展覽為主題的對話和一場工作坊。