界面新聞記者 | 林子人 尹清露

界面新聞編輯 | 林子人

【上海】

羅南·巴羅：驚奇

展覽時間：1月14日-4月14日

展覽地點：上海之禾空間

門票：免費

中法建交60周年之際，ICICLE之禾宣布在位于上海和巴黎的文化藝術空間“之禾空間”全面舉辦中法當代藝術系列展覽。上海之禾空間將帶來四位法國藝術家的個展，分別是羅南·巴羅（Ronan Barrot）、米萊娜·桑歇（Milène Sanchez）、阿依達·凱巴迪安（A?da Kébadian）與弗朗索瓦茲·佩特羅維奇（Fran?oise Pétrovitch）；巴黎之禾空間則將展出四位深受中國文化啟發的藝術家的個展，分別是笨篤（Beno?t Vermander）、李昆武、司徒立與何曦。

這個系列展覽的首個上海展覽是“羅南·巴羅：驚奇”，這是這位藝術家在中國的首展，涵蓋了他近15年來創作的各個主題、多種色調、不同形式及時期的作品，其中還包括十幾幅第一次離開工作室對外展出的新作。巴羅在法國藝術界橫空出世，連連在歐洲各大畫廊、美術館和藝術博覽會舉辦個展和聯展。他精于肖像畫、場景、風景畫與虛空畫。他的作品筆觸厚重，以顏色和明暗對比勾勒敘事，透露出一股神秘氣息。據策展人柯梅燕（Myriam Kryger）所說，藝術家熟稔西方藝術史，從戈雅、庫爾貝、德拉克洛瓦、基里科、塞尚等大師的作品中汲取靈感。他曾詼諧地表示，“畫畫，就是要一頭扎進盧浮宮那深不見底的胃里。”

赫斯維克工作室：構建靈魂建筑

展覽時間：1月17日-3月14日

展覽地點：上海復星藝術中心

門票：100元

在上海復星藝術中心舉辦英國建筑師托馬斯·赫斯維克（Thomas Heatherwick）迄今為止最全面的回顧展，可謂意義非凡——這棟擁有“會跳舞的房子”這一可愛外號的建筑，正是他的設計作品。本次展覽由日本森美術館館長片岡真實策劃，通過建筑模型、草圖、家具設計、互動展品六大主題，呈現赫斯維克工作室遍及全球各地的30余個標志性項目。

赫斯維克的設計既有天馬行空的想象力，又飽含人文精神：在2010年上海世博會英國館的設計中，他將約250，000顆植物種子安放在6萬根細長的亞克力桿的末端，這些亞克力桿像刺猬一樣包裹住建筑，形成了一座精妙絕倫的“種子圣殿”；他為2012年倫敦奧運會設計的火炬由204個花瓣狀部件組成，象征每一個參賽的國家/地區，它們共同組成了主火炬，象征著世界團結；位于上海藝術區M50旁的“天安千樹”則始于這樣一個概念——利用通常隱于建筑結構內部的柱子，在其頂部作為數千棵樹木和灌木的大型種植槽，把自然引入中心城區居民的生活。

赫斯維克認為，現代建筑在很長一段時間里都“缺乏靈魂”，它們過于同質化、單調和“現代”，且只擁有三四十年的壽命。他希望找到方法維護原有的城市肌理，并且給城市帶來“有靈魂的建筑”。他說，“一座建筑應該能夠在你經過它的時候吸引你的注意力。”在展覽的最后一個部分，觀眾可以觀看赫斯維克的TED演講，他在演講中分享了他的建筑理念，并在白紙上畫出或寫下赫斯維克提出的一系列問題的答案：有沒有一座建筑勾起你對美好時光的回憶？什么樣的建筑讓你感到安逸？畫一座能讓你感到愉悅的建筑……

致敬蒙田——林棟甫繪畫展

展覽時間：1月20日-3月3日

展覽地點：東一美術館

門票：100元

大多數人對林棟甫的印象是演員、電視主持人和“有腔調”的上海老克勒，其實他的另外一個身份是畫家。他自小學時便自發開始寫生，練習素描。2013年，他開始跟隨意大利畫家馬泰歐（Matteo Massagrande）學畫。本次展覽是林棟甫繼2021年“四月的巴黎”個展后的又一次個展，本次展覽以“致敬”“藍調爵士”“山景”“人物”四個單元呈現林棟甫創作的80余幅畫作。包括他為自己的精神導師蒙田、蘇格拉底與塞內卡以及B.B.金、邁爾斯·戴維斯等傳奇爵士大師畫的肖像畫，40余幅描繪各地風景和不同人物形象的鋼筆素描。這些作品展示了林棟甫在法國人文主義思想家蒙田潛移默化的影響下，對精神世界和外在世界的思考與洞察。

“我現在很怕業余畫家，而且有點吃醋，因為，他（她）們比職業畫家更當真，更癡心，更迷狂，”陳丹青在為本次展覽撰寫的紀念文章中寫道，“首相丘吉爾、總統小布什、歌唱家帕瓦羅蒂、作曲家勛伯格、演員奧黛麗·赫本，都酷愛畫畫，畫了好多好多，非常投入，非常愉悅。但棟甫畫畫，酷愛深沉嚴肅的主題，費時費力的畫面，他弄得我不太認得出他。”

（同期展出的還有“繁花：金宇澄繪畫展”。）

長安三萬里：詩意美學互動體驗展

展覽時間：1月27日-3月31日

展覽地點：上海寶龍美術館8號廳

門票：99元（單人票）/179元（雙人票）/249元（三人票）

去年夏天，動畫電影《長安三萬里》掀起國人唐詩文化熱，由該片制作方授權，“長安三萬里：詩意美學互動體驗展”在上海寶龍美術館拉開全國巡展序幕。展覽還原了故事中的重要場景，觀眾將“穿越”回大唐，在梁園與高適萍水相逢，學習叉手禮的標準姿勢，與李白月下對詩；追隨李白、高適和杜甫的腳步，壯游河山，在詩板上題詩，與黃鶴樓店小二對詩比高下；在岐王府的夜宴上與王維一同演奏古琴，在曲江宴上請杜甫解詩簽；最后，與詩仙李白共吟《將進酒》，感受“人間謫仙”不羈飄逸奔涌跌宕的詩詞力量……展覽互動性強且兒童友好，既適合家庭帶著孩子來寓教于樂，也適合電影粉絲來打卡。

（同期展出的還有“Hello Kitty Cosmos 50周年光影特展”、“行動者的邏輯：黃源青個展”、“雪月花時：松山智一個展”、“書藏樓珍藏展”、“大鬧天宮：中國的神仙譜”、“傳燈：徐旭峰作品展”。）

【北京】

UCCA新展——夢想時間

展覽時間：1月27日-4月28日

展覽地點：北京UCCA尤倫斯當代藝術中心

票價：（1月27日至2月25日，購買展覽“現代主義漫步”北京站展票，即可一同觀看本展覽）

北京UCCA尤倫斯當代藝術中心正在呈現一場關于意志、希望、記憶與想象的展覽。展覽邀請15位（組）來自世界各地的藝術家，向前連接起一種心理學和社會歷史性的虛構夢景，向后投射出對未來的技術想象和愿景。所以，本次展覽場域也交織著傳統與現代、真實與虛幻的能量。

在作品《夢的日志》中，伊西婭爾·歐卡麗茲將自己的夢以文字的形式記錄下來，并會在展覽開放期間進行一次現場分享；海希彌與蘇菲亞·艾芳尼安共同創作的紙上畫作充滿了對親人與友人的愛與懷念，也呼應了徐冠宇在攝影創作系列《外籍人口》中對移民生活的親歷和見證。這些作品也時常會有神靈參與，比如艾絲利·喬烏肖魯與因吉·艾薇內共同創作的畫作《水之妖靈》，就以“救贖”一條家鄉深受污染的河流為主題，透露出薩滿式呼喚的力量。

技術與流行文化是這些作品的另一重主題。馮至炫的雕塑作品讓樹脂機械臂、古代貨幣相結合，講述折疊遠古和后人類時代的技術神話與貿易史。杜曼諾維創作的一組以貝爾格萊德之手為原型的雕塑，將與一段深受薩迪·普蘭特的賽博女性主義著作《零與一》啟發的技術發明時間線相疊置，探索了女性與科學技術歷史的親密關系。而在《自動更正》中，彭祖強通過流行音樂思考文化情感中的他者身份；單慧乾通過作品《全部都係你》分別扮演了男團中的四名成員，揭示出偶像文化的造夢機制，以及背后的欲望及情感結構。

駝鈴聲響——絲綢之路藝術大展

展覽時間：1月13日-7月13日

展覽地點：北京民生現代美術館 

票價：早鳥票98元

沒去過敦煌莫高窟？沒關系，在大型絲路藝術展“駝鈴聲響——絲綢之路”，你將會見到全方位的敦煌復制窟。不僅如此，此次展覽分為“序”“大地”“人間”“天空”“藝術恒久”五個篇章，以5000平方米的面積組合展出500+組/件文物及現當代、新媒體藝術作品，其中包括文物400+組/件，復制窟5座。

在本次展覽中，克孜爾石窟第8窟為首次復刻，第38窟則會以全新面貌呈現在觀眾面前。展覽還集合了包括克孜爾石窟、庫木吐喇石窟、柏孜克里克石窟、敦煌莫高窟、云岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟在內的7大不同風格石窟藝術精華，以期呈現一個結構多元、內容豐富的展覽。

為了讓觀眾更好地感受到絲路沿線石窟藝術的宏大、多元，以及國際前沿最新學術研究成果，展覽還聯合日本龍谷大學，推出了柏孜克里克第15窟復制窟特別項目。這座洞窟修鑿于11世紀，是高昌回鶻佛教藝術的登峰造極之作。而龍谷大學的古典籍數字檔案研究中心對壁畫進行了數字化處理，按原尺寸制作了石窟的部分模型。

譚卓首次個展——不現時

展覽時間：1月13日-2月24日

展覽地點：頌藝術中心

票價：免費

譚卓更為人熟知的身份是演員，其的首次個展由策展人朱朱擔綱策劃。在藝術方面，譚卓第一件公開展示的作品源于2020年和某品牌的合作，她在裝置作品《無限可能的Baguette》中創造了一只從手包中起飛、擺脫了地心引力的火箭，被壓抑的現實情緒和能量得以被釋放。

繼這個作品之后，她于2021年在上海油罐藝術中心展示了空間裝置《下午茶》，在一個近三米高的玻璃盒子里，譚卓的多重形象游走于十部老式電視機上，立體音效則循環播放著政治、經濟和文化等領域的新聞，模擬著公共環境與觀眾的互動關系。2022年的作品《啟示錄》展示了一個由機械身體構成的“數字人”譚卓，她不斷敲擊著鍵盤，輸出印有不同信息的紙張，指向了AI引發的普遍焦慮，思考著未來科技與生命的走向。而在此次展覽中，數字人的形象將再次被定義，在全新作品中，譚卓創作了一個打印拼貼與涂繪相結合的紙本系列，畫作中的人物是一位“無所不能的六邊形戰士”，對應著每一個承受著壓力的個體。

對于藝術家和演員的不同身份，譚卓這樣回應道：“我喜歡一些奇怪的、充滿幻想的東西，但我的影視作品又都是現實主義的。”她并不喜歡“跨界”的說法，而是認為萬物都是相通的，它們都基于對人類集體處境的理解。

“圖像的嬗變與切片”藝術家群展

展覽時間：1月20日-3月2日

展覽地點：共同藝術中心

票價：免費

從人類在巖洞上第一次描畫圖像，到今天AI實現的文本轉影像，這兩種歷史上存在時間最長和最短的藝術形式——繪畫與新媒體——既有內在的傳承，也有根本性的嬗變。基于這個理念，本次展覽選取了中國當代藝術中十位運用不同媒介創作的藝術家作為“切片樣本”，呈現藝術媒介流變帶來的多樣性特征。讓觀眾既可以感受繪畫的靜態感性之美，也可以體驗新媒體藝術的動態理性之美。

展覽由兩部分組成，第一部分的“嬗變”呈現了四位藝術家的傳統媒介繪畫作品，藝術家們用個體化的視角去理解繪畫與圖像生產、繪畫與美術史、繪畫與社會變遷的關系。第二部分“切片”則以六位藝術家的作品共同呈現， 從審視當代自媒體的視角出發，運用著折疊、翻轉、位移的方式來產生新的圖像。