界面新聞記者 | 林子人

界面新聞編輯 | 姜妍

西岸美術館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目的最新特展“拉烏爾·杜菲回顧展：快樂的旋律”昨日開幕。今年恰逢杜菲逝世70周年，如此規模的拉烏爾·杜菲個展在中國舉辦尚屬首次。展覽以涵蓋繪畫、版畫、陶瓷即紡織品等在內的120余件作品，沿著印象派、野獸派、立體主義、裝飾藝術等現代主義藝術的流變，全面呈現這位20世紀“獨立藝術大師”在藝術史上的成就。

展覽由蓬皮杜中心現代館藏部主任、研究杜菲逾20年的專家克里斯蒂安·布萊昂（Christian Briend）策劃。布萊昂告訴界面文化（ID: Booksandfun），為了此次展覽，蓬皮杜中心從法國、西班牙等地的20余座美術館級藝術機構借調了展品，這背后還有這么一段故事：1953年杜菲去世后，他的遺孀艾米莉安·杜菲將杜菲工作室中的作品悉數捐贈給了法國政府，條件是這些作品需要在法國不同地區的博物館和美術館進行展出。因此盡管這些作品都被記錄在蓬皮杜中心的館藏作品清單上，但觀眾鮮少能在蓬皮杜中心同時看到它們。此次回顧展提供了一個難得的機會，把分散在法國各地的杜菲作品匯集在一起，用全新的展陳方式呈現給中國觀眾。

雖然在西方藝術史上，拉烏爾·杜菲（Raoul Dufy）是一位與巴勃羅·畢加索、亨利·馬蒂斯、馬克·夏加爾齊名的大師，但中國觀眾對他相對陌生。本次展覽以三幅創作于不同時期的藝術家自畫像開篇，向觀眾介紹他是誰。

1877年，杜菲出生于法國諾曼底的工業港口城市勒阿弗爾，這座城市也是法國印象派的起源地。杜菲早期的藝術實踐曾在現代藝術各個流派之間“流動”。他從印象派起步，于1905年加入野獸派，又在保羅·塞尚的影響下于1908年開始嘗立體主義，在多種藝術風格中摸索，直到20世紀中期形成自己的風格，從此不再與任何特定的藝術運動相關聯，而是與夏加爾、馬蒂斯和畢加索等少數同時代藝術家一樣，成為20世紀的“獨立藝術大師”。

杜菲是一位高產的藝術家，且涉獵多個領域。他不僅在繪畫領域取得了成功，也參與了許多大規模的公共藝術委托項目——1937年，他受法國巴黎世界博覽會的委任創作了巨型壁畫《電器精靈》，在這幅作品中，他描摹了從古至今的亞里士多德、阿基米德、達·芬奇、伽利略、牛頓、愛迪生、居里夫人等111位哲學家、科學家和思想家的肖像，結合神話故事和現代生活的具體場景，展現人類自古以來在電學方面取得的成就。杜菲晚年通過版畫形式再繪《電氣精靈》，這是這件作品首次亮相中國。他是一位高產的裝飾藝術家，從掛毯制作、陶瓷藝術，到戲劇裝飾設計、書籍插畫，均做出了重要的貢獻。

杜菲的作品色彩明亮，線條生動，且描繪了諸多20世紀上半葉日常生活的場景。藝術評論家們注意到，除了生命后期受戰爭影響的一些作品，杜菲從未畫過悲傷的畫作，其與眾不同的現代主義體現了20世紀最為樂觀的一面，“快樂”、“幸福”等關鍵詞常常被用來形容杜菲的作品。在展覽開幕之際，布萊昂接受了界面文化的采訪，他告訴界面文化，早先的藝術評論認為杜菲的作品“不夠深刻”，但隨著時間推移，藝術史研究者對他的看法也發生了轉變。杜菲雖然在生前不甚關注戰爭、災難這些人間慘劇，但他對日常生活細節的刻畫，特別是對科學技術進步的強烈關注，讓他的作品具有了記錄時代的社會學或人類學意義。這亦是這位藝術家在西方藝術史中永遠占有一席之地的重要原因。

以下為本次采訪的對話部分。

界面文化：請介紹一下拉烏爾·杜菲是誰，他在法國及西方藝術史上的地位是怎樣的？

克里斯蒂安·布萊昂：可能對中國觀眾來說，拉烏爾·杜菲不是一個非常知名的藝術家。但其實在20世紀上半葉，他在歐洲是一位相當知名的藝術家，與畢加索、馬蒂斯、夏加爾具有同等的地位。早先的藝術評論這認為，杜菲的創作很多涉及快樂、幸福這些輕松愉悅的事物，不夠深刻。但隨著時間的推移，我們對杜菲的看法也發生了轉變。目前我們會有一種全新的認識，認為杜菲實際上相當具有前瞻性，他不僅是一位在現代藝術流派中具有重要地位的藝術家，也在他的創作中呈現出了相當的現代性。

他在創作中極具流動性，他所描繪的世界不是一個一成不變的、凝固的世界，而是非常流動的，在他的作品中他以一種內在的流動性去呈現美的觀念。而且他是一個非常高產的，長期進行藝術創作的藝術家，直到晚年臨終之前他都在創作。

杜菲和畢加索、馬蒂斯、夏加爾一樣，在20世紀上半葉的先鋒藝術流派中可稱為獨立藝術大師。他具有一種與眾不同的藝術理念，對藝術創作進行了非常深刻的創新。他的出生地勒阿弗爾是印象派的誕生地，不過杜菲出生比較晚，可能是在1901年才開始接觸印象派。然后在1905年-1906年，也就是野獸派在巴黎開始嶄露頭角的時候，他又開始接觸野獸派。巴勃羅·畢加索和喬治·布拉克開創了立體主義后，他又開始涉獵立體主義。可以說，杜菲像變色龍一樣，不斷地去適應不同的藝術環境。

但自1924年開始，他逐漸確立了自己的藝術風格，并一直持續到其藝術生涯晚年。1930年代，他對大型裝飾藝術非常感興趣，創作了很多這方面的作品，同時也體現了他對當時的科技進步的關注。到了他的晚年，也就是本次展覽的最后一個章節，他開始把黑色作為一種獨特的主題去呈現，這其實也是他對于自己的藝術生涯或者人生的蓋棺定論。

所以，我們可以對杜菲的風格做三方面的總結：第一，他的創作速度很快，很有自信，可以說是一種即興創作，而且他往往會突破線條的輪廓來勾勒色彩；第二，他對色彩的獨特運用，他會用油畫顏料發揮出水彩畫的效果，非常清澈透明，他多次與化學家合作研發能夠表現獨特色彩的新顏料；另外，杜菲是一位視野非常廣泛的藝術家，從最主流的繪畫創作到比較小眾的裝飾藝術，比如陶瓷和紡織，都有涉獵。杜菲對不同的藝術門類沒有上下之分，他既為巴黎世界博覽會創作巨型壁畫，也為里昂的服裝廠設計時裝，還完成過很多插畫作品。

界面文化：那么我們可以說杜菲是一位更加偏商業化的藝術家嗎？

克里斯蒂安·布萊昂：既是也不是。首先，我們的確可以說杜菲是一位商業化的藝術家，本次展覽展出了很多他為工業界和時尚界創作的作品，他的創作主題也有很多是關于當時重要的商業活動，比如賽馬，同時他也接受很多顧客的委約創作。杜菲在商業上取得了很大的成功，比如說他為時尚界創作的一些作品都極具時尚價值，但我們并不能因此就說拉烏爾·杜菲比當時的其他藝術家更商業。像夏加爾這樣的藝術家也會涉獵時尚設計。

其實蓬皮杜中心的拉烏爾·杜菲館藏有一個很大的特點。這些作品都是杜菲去世之后保存在他的工作室里的作品，它們可能是杜菲想要保留下來的對自己過往創作的歷史檔案，它們記錄了他的藝術風格變化，有很高的研究價值。從另一個角度來說，這些作品并不受收藏家的關注與青睞，可以說是非常的不商業。

界面文化：中文互聯網內人們給拉烏爾·杜菲貼的標簽是“法國野獸派畫家”。你剛才提到了杜菲一生之中創作風格非常多變，并且在進入藝術成熟期后就成為了一位獨立藝術大師。杜菲本人是如何形容自己的藝術風格的，法國的藝術史學者又是怎樣去定義他的？

克里斯蒂安·布萊昂：簡單地把杜菲歸類為一位野獸派畫家是非常不準確的，極其有局限。我們知道，野獸派存在的時間并不長，而且杜菲并不是野獸派的主要代表人物，野獸派的代表是布拉克、畢加索和馬蒂斯。值得注意的是，杜菲并沒有在1905年野獸派展覽（注：巴黎秋季沙龍展覽）上展出過他的作品。

其實杜菲本人并沒有對自己的藝術風格做出過什么具體的評述，在法國，我們也什么是“杜菲風格”也沒有一個明確的定義。但只要我們看到他的作品，提到他的名字，就會想到我們在剛才的對話中提到的那些特色。

界面文化：“快樂”是本次展覽標題中的關鍵詞，也常常被用來形容杜菲的作品。純粹的快樂和樂觀主義可能是淺薄的，特別是當我們考慮到這位藝術家經歷過整個20世紀上半葉，那是一段充滿了戰爭和動亂的時期。所以到底是什么讓杜菲成為一位西方藝術史中不可忽視的人物？

克里斯蒂安·布萊昂：杜菲對快樂、幸福或輕松的理解與法國傳統文化是有密切關系的。我們可以在他的創作中看到很多快樂、幸福、幽默的體現，直到今天我們依然可以在法蘭西民族的精神狀態中看到這一點。之前很多關于拉烏爾·杜菲的展覽都會使用“快樂”、“幸福”這些詞語作為展覽主題，但我想突出的是，本次展覽標題中的另外一個關鍵詞“旋律”也是非常重要的。我想通過這個詞向中國觀眾說明，其實音樂也是杜菲藝術生涯中非常重要的一個元素。

界面文化：杜菲描繪了很多當時人日常生活的場景。對那些不是特別了解20世紀上半葉法國社會文化的中國觀眾，你是否能介紹一下他作品中的重要主題有哪些？

克里斯蒂安·布萊昂：杜菲在其藝術生涯之中對災難、戰爭這些可謂人間慘劇的主題不是特別關心，他更多描述的是人生的幸福快樂。他描繪了很多隆重的慶典場合，比如英王的加冕、法蘭西共和國的社會慶典活動、賽馬等體育活動。他是一個對現代社會生活進行很多描繪的藝術家。而且杜菲也是一位非常愿意投入到巨型裝飾藝術作品創作中的藝術家，他接受過很多私營企業以及法國政府邀約去創作巨型壁畫或裝飾作品。

杜菲對科學技術的進步非常感興趣，1937年法國世界博覽會邀請他創作了《電氣精靈》，這幅壁畫回顧了20世紀初包括電力在內的所有科技進步的歷程。為了創作這幅作品，杜菲進行了長期的籌備，他每天都會帶著速寫本和鉛筆去冶金廠、廣播電臺、工廠等地實地寫生考察。另外，他對廣告這種全新的藝術形式也非常感興趣，1906年，他創作了一幅油畫就是以法國街頭的廣告牌為主題的。這可以說是杜菲與其他同代藝術家截然不同的特色，我們在馬蒂斯或畢加索身上完全看不到——他們對當時的現代工業發展是完全不感興趣的。

界面文化：對于來觀展的中國觀眾，你有什么特別推薦嗎？

克里斯蒂安·布萊昂：我在籌備此次展覽的時候，希望觀眾的注意力能從頭至尾被每一件作品吸引。可能在不同的章節中，我們會有一些高光作品，一些更知名、更吸引眼球的作品，但這并不意味著其他作品就不重要。我們希望中國觀眾在觀展過程中不遺漏每一個獨特的角度，只有這樣才能對杜菲一生的創作有完整理解。

（2023年11月10日-2024年2月25日，“拉烏爾·杜菲回顧展：快樂的旋律”在上海西岸美術館展出。）